그랜트 우드(Grandt Wood 1891-1942)의
<아메리칸 고딕,1930>
해설 임 이 섭
레오나도 다빈치의 ‘모나리자’처럼 그랜트 우드의 “아메리칸 고딕”은 미국 미술사에서 가장 널리 알려진 작품이며 미국 문화사를 상징하고 풍자하는 그림으로 너무도 유명하다. 1930년 시카고 미술관에서 $300 의 상금으로 사드린 이 작품은 미술관에서 전시되자 마자 선풍적인 인기를 얻어 미국의 중요 언론에서 다투어 보도하였으며 지금도 변함 없는 애호를 받고 있다
그러면 무엇이 이 그림을 그처럼 유명하게 만들었을까? 아이오아의 시골, 고딕 양식의 한 농가 앞에서 (치과의사를 모델로 한) 근엄한 얼굴 표정의 나이 든 남자가 쇠 갈퀴를 들고 서있고 그 옆에 (여동생을 모델로 한) 검소한 옷차림의 딸이 무표정하게 딴 곳을 바라보고 있는? 이 그림은 당시 경제공황에 허덕이던 미국인의 불굴의 정신을 잘 표현하고 동시에 미국 중부의 건전한 농촌문화를 대변하는 소위 “아메리칸 아이콘”으로 손색이 없는 작품이 된 까닭이었다고 생각된다.
그랜트 우드는 아이오아에서 태어나서 그곳에서 미술수업을 하고 몇 차례 유럽을 왕래하며 이태리의 고딕예술을 견습하였다. 고향으로 돌아온 뒤 시골 풍경에서 유럽문화에 뒤지지 않는 미국의 자존심을 부각하는 영감을 얻어 이 같은 걸작을 창작하게 된 것이다.
(이 해설을 쓰신 임이섭님은 서울미대와 IIT의 Institute of Design 에서 응용미술을 전공하고, 시카고 교외 Lincolnwood 에 거주하면서 평화 미술에 관심을 갖고 작품전시를 거듭하여 왔습니다. www.aesop-art.com 에서 그의 작품들을 보실 수 있습니다.)
그랜트 우드의 <아메리칸 고딕,1930> 
