<늘푸른나무/해설이 곁들인 면화감상/2008년 9월>

<이달의 명화>청자상감운학문매병(靑姿象嵌雲鶴紋梅甁)
해설 유 동 식

세계인의 이목을 끌어 온 한국의 예술적 걸작으로는 신라의 불상들과 함께 고려의 청자가 있다. 청자는 유약 속에 있는 철분이 고온의 환원염에 의해 청록색으로 변한 비색의 도자기이다. 이것은 본시 송나라에서 발전된 것이었으나 그것을 신비로운 비색으로까지 발전시킨 것은 고려인들 이었다. 비색이란 비취색이라는 뜻도 되고 감추어진 신비로운 색이라는 뜻도 된다.

송나라의 학자 태평노인은 고려의 비색을 천하의 제일이라 했다. 송나라의 청자가 도달할 수 없었던 경지의 비색이었던 것이다.

비색이란 심오한 신비로운 청색이다. 하늘의 색이요, 바다의 색이기도 하다. 환원염의 연기를 먹은 검푸른 청록색은 사람의 마음을 가라앉히는 깊고 고요한 색이다. 비색은 우리로 하여금 종교의 깊은 세계로 이끌어 간다.

엘 그레고의 성화들은 청색을 띄고 있다. 현실을 넘어선 거룩한 세계의 표현이다. 피카소는 한때 푸른색으로만 그림을 그렸다. 색상이 찬란한 현실의 허위를 깨고 존재의 본질을 표현하려고 했던 것이다. 이에 앞서 세잔느는 풍경화에 종선을 삽입하고 선과 선 사이를 푸른색으로 메웠다. 자연의 깊이를 표현하기 위해서였다.
이러한 청색을 종교적인 비색으로까지 끌어올린 것이 고려사람들이었다. 그들로 하여금 비색을 낳게 한 것은 우리들의 영성인 풍류도였다. 풍류도는 유불선 삼 교를 포함한 종교적 영성이기 때문이다.

풍류도는 청자의 색상에서뿐만 아니라 문양으로도 나타났다. 푸른 하늘을 나는 구름과 학, 늘어진 수양버들과 그 밑에서 유유히 헤엄치는 물오리 등이 그려져 있다. 그런데 놀라운 것은 그 문양의 그림법이다. 일찍이 어느 나라에서도 도자기에 시도된 바 없는 상감(象嵌)기법을 개발한 것이다. 곧 자기의 태토 위에 음각 무늬를 새기고 그 자리에 백토나 자토를 메워 놓은 다음 유약을 발라 구워 내는 방법이다. 그러면 희고 검은 색으로 은은하게 무늬가 나타난다. 드러내야 할 문양을 흙 속에 감추어서 은은하게 표현하는 것이다.

어진 황후는 패물을 겉으로 드러나게 차지 아니하고 치마 밑에 간직함으로써 없는 듯이 지닌다고 한다. 여기에 깊은 멋이 있다.

풍유도란 종교, 예술적 멋의 영성이다. 멋을 형상화한다면 그것은 직선이 아니라 곡선이다. “청자상감운학 문매병”으로 알려진 작품은 고려청자 중에서도 뛰어난 걸작이다. 이 매병이 지닌 곡선은 황후의 몸매를 연상케 한다. 아가리는 좁고 어깨는 넓으나 그것이 잘록한 허리로 흘러 내려와서는 다시 안정감을 찾아 늘씬한 다리의 선이 조금 벌어진다. 풍류의 여성적인 곡선이다. 태극도의 음양이 만나는 S형의 곡선이다. 음양과 천지가 하나의 조화를 이룬 아름다움이다.

이러한 걸작들을 만들어 낸 작가들은 과연 어떤 사람들이었을까? 그들은 이름난 소수의 이른바 예술가라기 보다는 평범한 도공들이 아니었을까 추측되고 있을 뿐이다. 왜냐하면 이들의 작품가운데는 인위적인 기교의 아름다움이 아니라 무위자연의 멋이 흐르고 있기 때문이다.

(이 해설을 쓰신 素琴 유동식님은 연세대학교에서 은퇴한 신학자로 한국의 토착종교와, 예술에 관해 특별한 관심을 가지고 연구하였으며 <풍류도와 한국의 종교사상><풍류도와 예술신학>등 다수의 저서가 있습니다. 직접 그림도 그리며 풍류를 즐기는 노학자이십니다)